Eine kleine Erinnerung an die guten alten Gymnasialzeiten...
Le fabuleux destin d'Aideen Moriss
Oder: Ein kleiner Ausflug in meine Welt, in der es Kunst, Literatur, Musik und viel mehr zu entdecken gibt...
Follower
Dienstag, 30. April 2013
Samstag, 27. April 2013
Myšlenky k Paulu Kleeovi: "Pravé umění..."
„Pravé
umění neznamená ‚umět,' ale ‚neumět jinak.'“
Umím mluvit. Umím
vařit. Umím vstát a něčeho se napít.
Každý den to slovo vyslovujeme. Umím. Můžu. Umět je
centrální pojem dějin lidstva. Bez „umět“ by neexistovala žádná kultura, bez
„umět“ bychom vyhladověli. Ten o něco starší kunsthistorik a filosof, vedle mne
sedě, mi šeptá do ucha: „Aideen, umění pochází od slova ‚umět.'“ A já říkám:
„Ne, Mistře, Paul má pravdu.“
Jestlipak je mluvení, vaření, vstávání nebo pití
umění? Samozřejmě je každá lidská myšlenka, každý z našich pohybů jakési umění,
věda sama pro sebe. Neboť koneckonců je „každý člověk umělcem“(srv. Beuys), v
tom, co obzvláště dobře umí.
Vraťmě se však k tzv. „opravdovému umění.“ K umění,
které píše dějiny, dovede ovlivnit mínění tisíců, umění, které zůstává ve
vzpomínkách diváků nebo, ještě lépe, je píchá do očí. „Umění je to, co člověk
musí někdy uvidět.“ (Janos Papp) Umění nás mění, školí naše vnímání, popuzuje
nás k diskusím a dohadům, dostává nás dál, vyzývá k přemýšlení, dotýká se nás,
hnusí se nám…
Jakýpak musí umělec vůbec být? Co je TÍM předpokladem,
aby člověk mohl „dělat“ umění?
Paul to shrnuje v jednom bodě. Pravý umělec neumí a
nemůže jinak. Vstane a to první, co si pomyslí, má spojitost s jeho uměním. To
nutkání, umělecky se realizovat, jej nutí vstát a začít bez ranního čaje. Je to
zcela přirozené nutkání, nutkání proniknout až k pravdě a znovu objevit sám
sebe. Nutkání učinit věci viditelnými, k nimž jeho spolulidé jsou slepí (srv. Klee).
Vášeň, jež nás nestaví před žádnou volbu, nýbrž před jasnou skutečnost: Musíš.
Umělec je ten, který by bez svých kreseb, svých básní
a svých písní zašel jako orchidej v poušti.
Ona horlivost je to, jež z něj dělá umělce. Umělec nikdy na svých dílech
nepracuje polovičatě, rozkrájí se pro ně, je připraven trpět a nechat se mučit,
protože prostě a jednodušše nemůže a neumí jinak.
Umělec je jako neuvěřitelně dlouhá hořící větev. Vždy existují protivníci,
kteří závidí či jej nesnáší, ti pak přijdou s kbelíky plnými vody, však
pravý umělec hoří natolik, že se ta voda během sekund vypaří. Tento oheň
pramení původně zevnitř a je často ještě posílen vnějšími vlivy, učiteli,
zkušenostmi, vztahy.
Vnitřní oheň, vášeň, ten pocit býti předurčen pro umění, museti pro ně žít
či zemřít, to jsou dle mého náhledu ony rozhodující vlastnosti. Samozřejmě se
lze základům jistých uměleckých technik naučit, ne každý kreslíř, malíř či
spisovatel však může současně být nazván umělcen.
Onen umělec, tak jak se jej odvažuji vidět a o něm zpravovat, je vybaven okem
nejpřesněji vidoucím a nejrychleji posuzujícím. Toto oko mu nedovoluje žádnou klidovou pauzu,
stále se věnuje pozorování a nutí jej zaznamenávat viděné. S tímto okem se
člověk snad rodí. Lze je zajisté školit, dokud však není k dispozici vnitřní
oheň, můj milý filosofe, jakýkoli um mu bohužel sotva pomůže.
Jako oheň: Myšlenky o nadání I
Říká, že k nim nepatřím. A přesto chceme všichni někam
patřit, vážené dámy a vážení pánové. Věčně hledáme spřízněné duše a sotva je
máme, řekne někdo: ty k nim nepatříš. Nejsi obzvlášť chytrá, ty jsi nemocná.
Jen si něco namlouváš.
Víte, existují různé typy nadaných. Jedni jsou docela v
pořádku, milí, spolehliví, slušivě oblečení, možná dokonce sexy. Opět jiní
odpovídají starému klišé obrýleného. Když máte hodně velkou smůlu, jsou ještě i
arogantní (já myslím: arogantnější než já a pan P. a to už znamená mnoho!) a mají
velmi kyselý, ironický humor. Pak tu máme ještě skupinu tichých. Někdy jsou
právě tiché vody hluboké; hluboké vody však nejsou vždy tiché.
Připadá mi, že nadání je skvělá věc. Žádné odborně správné
označení nesvede popsat mé pocity, mou vášeň pro toto téma. To zlé na tom je:
Nadání se kvůli výzkumům o vysoce nadaných (něm. Hochbegabtenforschung)
posledních let stává téměr tabu tématem. Když mluvím o nadání, nemyslím pojmy
jako „elita země,“ či „ti vyvolení.“ Nadání je pro mne formou života. Každý pro
ni má jakýsi základ. V určitém oboru. Rozdíl mezi nadaným a vysoce nadaným není
jen jeho IQ, nýbrž jeho způsob, jakým se svým nadáním zachází.
Většina vysoce nadaných se odhalí jako VN, protože svým
nadáním někde alespoň kousíčkem žijí.
Nadání je jako oheň. Když je k dispozici dostatek novin a
hlavně dřeva, zvětší se, stane se mocným a překrásným. Má náhle tolik barev,
tolik různých stínů, tak různé pachy! A… řekne pragmatik na tomto místě: Dá se
s ním připravit jídlo. To platí v přeneseném slova smyslu také pro nadání.
Neboť všechny vjemy, které jsou nějakým způsobem zajímavé a které k nám
přicházejí v syrovém stavu, zrají v ohni nadání a stávají se často také
poživatelnými nebo prostě „jen“ viditelnými a zajímavými pro ostatní.
Možná si jen něco namlouvám, ale díky mému bádání na téma VN
jsem poznala velmi mnoho úžasných lidí a autorů! Vytyčila jsem si cíl, téma
„nadání“ alespoň trochu osvobodit od jeho balastu předsudků. Nepřeji si, aby nezvyklá
nadání, která nadaného „odsuzují“ k věčné jinakosti, byla odsouvána jako nemoc.
Přesto se to stává příliš často…
Na tyto myšlenky na téma VN/ nadání brzy navážu!
Jaké jsou Vaše zkušenosti s nadáním? Pomáhá Vám nebo vám
častěji stojí v cestě? Kdykoli uvítám feedback, inspiraci a nové nápady.
Vaše Aideen
Donnerstag, 25. April 2013
Fotoauswahl 2012/13, I
Eine neue Portion Fotografie, diesmal etwas jüngere Aufnahmen, von denen ich noch nicht ganz überzeugt bin.
Mythos Kunst: Über Idealisierung und Unerreichbarkeit
„Kunst ist nicht für jedermann.“ „Denk
bloß nicht, du könntest Künstler werden.“ „Künstler sind das Gewissen des
Volkes, sie tragen so viel Verantwortung, sie sind die Elite des Landes.“
Kennt ihr, meine Damen und
Herren, auch ähnliche Sprüche? Wurdet ihr von Kindheit an auch davon überzeugt,
dass Kunst den höheren Kreisen, den „Auserwählten“ angehört? Dass ihr nicht die
geringste Chance habt, daran teilzuhaben, geschweige denn, selber Künstler und
Künstlerinnen zu werden?
Vielleicht habt ihr, so wie Aideen
Moriss es tat, darauf gewartet, bis jemand kommt und sagt: „Du darfst.“ Es ist
genauso simpel wie das „Du darfst“ des Lebensmittelherstellers, denn so wie
jeder wahre Mensch essen muss und darf, darf auch der wahre Künstler, dem keine
Wahl bleibt (vgl. Klee-Essay) Kunst machen. Kunst ist an sich kein schlechterer
oder besserer Beruf als jeder andere. Sie wird nur allzu oft idealisiert, oder
am anderen Ende der Skala, endlos verspottet und niedergemacht.
Jeder von uns hat das Recht, zum
Betrachter und auch zum Schöpfer der Kunst zu werden, sofern er ein inniges
Bedürfnis hierzu verspürt. Kunst, insbesondere heutzutage, ist nicht so
unerreichbar, wie wir oft glauben, denken zu müssen. Man geht auf die Straße
und schon trifft man sie. Die Kunst. Manch einer mag sagen, es seien bloß
platonische Abbilder, die nichts Wert seien. Mag durchaus sein. Doch selbst der
billigste Druck auf einer Postkarte macht Kunst erreichbar für ein breites
Publikum. Das heißt jedoch nicht für die Masse, meine Damen und Herren, das
Wort Masse bleibt wie immer brav vor der Tür der Morisses stehen!
Sie idealisieren die Kunst, reden
sie schön, erklären sie für unerreichbar und weit entfernt vom alltäglichen
Leben, schaffen eine künstliche Kunstwelt, die menschenweltfremd sein müsse…
all das, so glaube ich, hat einen ursprünglichen Grund: den chronischen Mangel
an künstlerischem und allgemeinem Selbstbewusstsein! Analog dazu leidet
derjenige, der uns Künstler liebend gern verspottet und über uns lacht, an
einem sehr ausgeprägten, meist nahezu penetranten und fehl am Platz seienden
Selbstbewusstsein.
Ihr kennt bereits meine Meinung,
die sich aus diesem Text erschließt, veehrte Künstler und Künstlerinnen, liebe
Freunde: Künstler sind nicht mehr und auch nicht weniger Menschen als die anderen,
wir treffen sie auf der Straße, können sie mit einem gängigen „Hallo, was macht
die Kunst?“ begrüßen und ihre Freunde werden. Wer sich selber als Künstler
idealisiert und unerreichbar macht, hat die Kunstwahrheit, meiner Ansicht nach,
noch nicht ganz verstanden.
Seine Begabung leben und sie mit
der Öffentlichkeit teilen, das ist die Arbeit des Künstlers. Ich zweifle
keineswegs die Tatsache an, dass Künstler besonders sind und die Kunst eine
edle Sache, doch lasst uns wenigstens auf diesem Gebiet realistisch bleiben.
Schließlich haben sich die ersten
und sehr wohl auch die unvoreingenommensten Künstler aller Zeiten, Schöpfer der
Höhlenmalerei, auch nicht gefragt: Darf ich nun malen oder nicht…
Mittwoch, 24. April 2013
Gedanken zu Paul Klee: "Die wahre Kunst..."
„Die wahre Kunst ist nicht ‚Können,‛
sondern ‚nicht
anders können.‛ “
Ich kann sprechen. Ich kann
kochen. Ich kann aufstehen und etwas trinken.
Wir sprechen das Wort jeden Tag
aus. Ich kann. Können ist ein zentraler Begriff der Menschheitsgeschichte. Ohne
Können gäbe es keine Kultur, ohne Können würden wir verhungern. Der etwas
ältere Kunsthistoriker und Philosoph, neben mir sitzend, flüstert mir ins Ohr:
„Aideen, Kunst kommt von „Können.““ Und ich sage: „Nein, Meister, Paul hat
Recht.“
Ist denn Sprechen, Kochen, Aufstehen
oder Trinken Kunst? Natürlich ist jeder menschliche Gedanke, jede unserer
Bewegungen eine Kunst, eine Wissenschaft für sich. Denn schließlich ist „jeder Mensch
ein Künstler“ (vgl. Beuys), in dem, was er besonders gut kann.
Doch kehren wir zu der sg. „wahren
Kunst“ zurück. Der Kunst, die Geschichte schreibt, Meinungen von Tausenden zu
beeinflussen vermag, Kunst, die in den Erinnerungen der Betrachter bleibt oder,
noch besser, sie ins Auge sticht. „Kunst ist das, was man gesehen haben muss.“ (Janos
Papp) Kunst verändert uns, schult unsere Wahrnehmung, regt zu Diskussionen oder
Streitereien an, bringt uns weiter, ruft zum Nachdenken auf, berührt uns, ekelt
uns an…
Paul bringt das auf den Punkt.
Der wahre Künstler kann nicht anders. Er steht auf und das erste, was er denkt
steht im Zusammenhang mit seiner Kunst. Der Drang, sich künstlerisch zu
betätigen, zwingt ihn aufzustehen und ohne den morgendlichen Tee anzufangen. Es
ist ein äußerst natürlicher Drang, ein Drang, bis zur Wahrheit vorzudringen und
sich selber neu zu entdecken. Ein Drang, Dinge sichtbar zu machen, für die
seine Mitmenschen blind sind. (vgl. Klee) Eine Leidenschaft, die uns vor keine
Wahl, sondern vor eine klare Tatsache stellt: Du musst.
Ein Künstler ist der, der ohne
seine Zeichnungen, seine Gedichte und seine Lieder eingehen würde wie eine
Orchidee in der Wüste. Die Hingabe ist es, die ihn zum Künstler macht. Ein
Künstler arbeitet nie halbherzig an
seinen Werken, er gibt sich für sie auf, er ist bereit zu leiden und sich
quälen zu lassen, weil er schlicht und einfach nicht anders kann.
Ein Künstler ist wie ein
unglaublich langer brennender Ast. Es gibt immer Gegner, die neidisch sind oder
ihn hassen, die kommen dann mit Kübeln voller Wasser an, doch der wahre
Künstler brennt so sehr, dass das Wasser in Sekundenschnelle verdunstet. Dieses
Feuer kommt ursprünglich von Innen und wird von äußeren Einflüssen, von
Lehrern, von Erfahrungen, von Beziehungen oftmals noch bestärkt.
Inneres Feuer, Leidenschaft, das
Gefühl, für die Kunst bestimmt zu sein, für sie leben oder sterben zu müssen,
das sind meiner Ansicht nach die entscheidenden Eigenschaften. Natürlich kann
man Grundlagen gewisser künstlerischer Techniken erlernen, doch nicht jeder
Zeichner, Maler oder Schriftsteller kann gleichzeitig als Künstler bezeichnet
werden.
Der Künstler, so wie ich ihn zu
sehen und über ihn zu berichten wage, ist mit einem genauestens sehenden und schnellstens
beurteilenden Auge ausgestattet. Dies Auge erlaubt ihm keine Ruhepause, es ist
stets am Beobachten und zwingt ihn, das Gesehene aufzuzeichnen. Mit diesem Auge
wird man wohl geboren. Man kann es sicherlich schulen, doch solange das innere
Feuer nicht vorhanden ist, mein lieber Philosoph, hilft ihm jegliches Können
leider kaum.
Abonnieren
Posts (Atom)